Emilie, l'enfant des ténèbres (1975) de Massimo Dallamano

SUEURS FROIDES " L'art de Dallamano se dévoile dans sa maîtrise de la dramaturgie et dans la progression narrative, mais aussi via le travail du détail signifiant: le motif cruciforme sur le pull de Michael (pour repousser le diable), un personnage qui s'intercale dans le champ de projection d'une dia, ce qui lui donne un visage de morte-vivante (la possession est aussi "projection" spirituelle). "

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Une fois que le diable a mis la pauvre Linda Blair dans sa ligne de mire en 1974, Satan et à ses sbires n’ont plus arrêté de corrompre la jeunesse et l'innocence à tout bout de champ et de cadre. "Emilie" rentre dans ces rangs. Après le western spaghetti, le « pasta possession ». Mais "Emilie" ressemble plus à une promenade dans un cimetière par un jour lumineux qu'à un coup d'œil en enfer par un trou de serrure sanglant (d’un Fulci par exemple). On est plus proche du magistral « Don't Look Now » de Nicholas Roeg (1973) que de « L’exorciste ». La réalisation assez léchée de Dallamano (responsable du tournage des premiers westerns de Sergio Leone et réalisateur de « Qu’avez-vous fait à Solange ? ») y est pour beaucoup, même si les zooms et les travellings portés approximatifs sont abrutissants au bout de 30 minutes. Mais les honneurs reviennent ici à Franco Delli Colli, le directeur de la photo. Par exemple, les scènes qui se déroulent dans la chapelle où est conservé le tableau maléfique sont picturalement étonnantes.

Il y a cependant un élément qui gâche un peu le plaisir : le jeu insupportable de Nicoletta Elmi. Déjà pénible dans les « Baie sanglante » (1971) de Bava, ou « Profondo rosso »(1975) d’Argento, Elmi surjoue le moindre geste, réduit la possession à des yeux et des bras grands ouverts et caractérise son personnage systématiquement à côté de la plaque. Une véritable leçon de non-jeu, finalement (Elmi a ensuite quitté la comédie pour devenir orthophoniste à Milan.).

Anecdotiquement, le scénario repose sur les suppositions freudiennes et le concept théorique jungien du complexe d’Electre. Les voyageurs amoureux de l’Angleterre s’amuseront à voir à quoi ressemblait l'entrée de l’aéroport d’Heatrow.

Si vous aimez les tableaux de Goya, les couteaux qui volent, Joanna Cassidy et les actrices qui foncent vers la caméra en hurlant, ce film est fait pour vous.